Cultura

Los estudios de animación del ICAIC

Los Estudios de Animación ICAIC se fundaron en el año 1960 y desde entonces tienen una labor sistemática de intercambio con otras cinematografías del mundo, lo que le ha permitido desarrollar sus películas en diferentes temas y estilos.Estos Estudios poseen ya una amplia producción en largometrajes y cortos animados y ha alcanzado más de 70 premios internacionales en festivales de gran importancia, como Espinho, Cannes, Huelva, Nueva York y Moscú. Actualmente adquieren una nueva dimensión,abriéndose al mundo; con otras posibilidades en el espectro tecnológico y creativo; pues cuenta con modernas instalaciones y un equipamiento para asegurar el éxito en la creación del cine digital. El proceso de esta puesta en marcha nos convierte en una industria que en corto plazo alcanzará mayor competitividad.

Un texto publicado en Juventud Rebelde, en febrero de 2006, afirmaba el naufragio de Vinagrito en un barco de papel, a propósito de la ausencia de canciones infantiles en el universo de los niños cubanos de estos tiempos. Fue cuando los Estudios de Animación del ICAIC asumieron el reto de trabajar sin descanso en la realización de videos clips de canciones infantiles y convertirse desde ese año en un faro, asumiendo los clips animados como una línea dentro de su producción hasta la actualidad. La historia tiene ya un camino largo con ochenta clips.

Los videos de canciones infantiles han encontrado gran aceptación en la televisión cubana y uno de ellos, Amanecer feliz (del cual se han hecho cuatro versiones) se ha convertido en el identificador de la sección infantil de la Revista Buenos Días, renovándose cada Septiembre con el inicio del curso escolar.

Los personajes protagonistas de cada una de estas canciones también se han impreso en papel, acompañados de sus letras en tres volúmenes titulados Cantar y Colorear, publicados por la casa editora Abril (está en preparación el cuarto) En afiches y postales con una gran acogida. La multimedia con el mismo título de los libros (Premio Giros) y un DVD: Feliz, feliz, con las primeras veinte canciones (se preparan otros DVD)

Los clips animados de canciones infantiles han obtenido numerosos premios en festivales nacionales e internacionales. Pero el mayor premio obtenido por los clips es la acogida del público infantil. Las voces de los niños se han convertido en los mejores barcos de papel para que  Vinagrito no naufrague. En los Estudios de Animación continuarán escuchándose canciones que serán tomadas de la mano para danzar con ellas hasta ser una flor y nada más.

Mark Twain es felicitado con un 'doodle' de Google

Autor:Reinier Valdés Iznaga

Se cumplen 176 años del nacimiento de Mark Twain y 135 de la publicación de ’Las aventuras de Tom Sawyer.

Google ha vuelto a cambiar el aspecto de su logotipo para felicitar a Mark Twain en el 176º aniversario de su nacimiento. El nombre verdadero del autor estadounidense era Samuel Langhorne Clemens, y algunas de sus obras más importantes son ’El príncipe y el mendigo’, ’Viejos tiempos en el Misisipi’, ’Taladrad, hermanos, taladrad’, ’Siguiendo el ecuador’, ’Las aventuras de Tom Sawyer’ y su segunda parte ’Las aventuras de Huckleberry Finn’.

Un ’doodle’ muy original y creativo es lo que se encuentran hoy los millones usuarios que acceden a popular buscador. El dibujo, dividido en tres escenas ocupando todo el ancho de la pantalla del ordenador, está basado en una parte de la novela más conocida del autor, ’Las aventuras de Tom Sawyer’, publicada hace 135 años. Al hacer clic en la imagen se lleva a los usuarios a los resultados de búsqueda sobre el autor famoso para que conozcan mejor su vida y su obra.

La famosa novela de Mark Twain cuenta la vida de un chico huérfano a orillas del río Misisipi en el siglo XIX. La picaresca de Tom Sawyer y su amigo Huckleberry Finn conquistó a millones de lectores de todo el mundo y todavía lo sigue haciendo más de un siglo después de su primera edición.

En la escena representada por Google unos niños están pintando en una valla blanca las letras del logotipo del buscador, rememorando una de las escenas más famosas de la historia narrada por Mark Twain. En la novela, Tom convence a sus amigos para pintar la cerca después de ser castigado por su tía Polly por ensuciar su ropa durante una pelea con un chico de San Luis. Haciendo gala de su desparpajo característico, Sawyer les hace creer que la actividad es algo divertidísimo y les convence para que le den algunos regalos a cambio de la oportunidad de ayudarle a cumplir su castigo.

“La maquinaria”, nuevo disco de los Van Van.

"...Este disco se pensò hacerlo de una forma diferente, por el intento de recuperar su primer instrumento, la guitarra bajo, que despues fue sostituida por el baby basso. Este disco va a ser tocado otra vez con el bajo, que le cambia un poquito la sonoridad; ademas se van a utilizar mas los sintetizadores. Hay efectos para las voces, que tantos utilizan los reguetoneros, pero a la forma de Los Van Van, que juntos a otros detalles van a cambiar la sonoridad de la orquesta..."       Juan Formell

                                                                                                                                       

El disco esta ilustrado por el celebre artista plástico cubano KCHO, quien por su devota pasión cultural aceptó dejar sus trazos en la grafica de un disco por el que la EGREM apuesta a colocarlo entre las joyas musicales que conforman sus interesantes archivos. Las notas del disco serán escritas por el propio Juan Formell, quien ha expresado no tener dudas que La Maquinaria es un tema que se pega.

"La maquinaria es un tren, una guagua, una rastra...", asi cantan en coro Los Van Van el tema que da el titulo al disco y que aqui vamos a estrenar.

 

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Los Nominados a los Premios Lucas 2011

Teleluqueñas y Teleluqueños,ya fueron dados a conocer los nominados a los Premios Lucas 2011 en las diferentes categorías. Osmany García, La Charanga Habanera, Kola Loka, Moneda Dura, Anacaona, Raúl Paz, Buena Fe y Leoni Torres compiten por el Video más Popular.

26 y 27 GALAS DE LOS PREMIOS LUCAS 2011

El Micha, Anacaona, Baby Lores, la Orquesta Revé, Osamu, Adrian Berazain, Kola Loka, Raúl Torres, Rebeca Martínez, Maylú, Sexto Sentido, Raúl Paz, El Chacal , Yakarta, Osamni García, Mayko de Alma, Buena Fe, Clave y Guaguancó, X Alfonso, Charanga Habanera, y más de lo que puedas aguantar.Mirarse por dentro es la mejor forma de llegar a Uno.Nunca es tarde para Lucas.

Descargar Nominados Video más Popular 2011

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A la venta entradas para el Festival Internacional de Cine de La Habana

El Comité Organizador del 33 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, comunica que el próximo lunes 14 de noviembre, comenzará la venta de los Pasaportes en la taquilla  de los cines Acapulco, Payret, Rampa, Yara, Riviera, Chaplin, 23 y 12, e Infanta, en el horario de 2.00PM a 10:PM de lunes a domingo, en  la Casa del Festival de 9:00AM a 6:00PM sita en calle 19 entre Paseo y 2 Vedado y en las Oficinas Comerciales de Correos de Cuba de 9:00 a 5:00PM.

El precio de venta es de 20.00 pesos moneda nacional y consta de 15 entradas.

Alicia Alonso recibirá un homenaje en Moscú

Fuente:Cubadebate

La bailarina y coreógrafa cubana Alicia Alonso se mostró hoy encantada de regresar a la capital rusa, donde mañana recibirá un homenaje en la Sala Pequeña del mítico teatro Bolshói.

“Es como volver al corazón de una flor”, dijo la prima ballerina assoluta y directora del Ballet Nacional de Cuba (BNC) en una rueda de prensa en la participación de ocho jóvenes figuras del BNC y una pareja del Bolshói, Svetlana Zajárova y Andréi Uvárov.

“Espero que en un futuro venga el Ballet Nacional de Cuba completo y el Bolshói completo vaya a Cuba. Es mi sueño”, dijo Alonso, quien destacó la influencia de la escuela rusa en el ballet mundial.

En Rusia, dijo, “se hacían muchas acrobacias y los varones eran muy fuertes, levantaban a las mujeres y eso ha sido de mucha influencia en el baile de Cuba, en el baile de Estados Unidos y en el baile del mundo entero”.

“Tengo toda la impresión de que ahora somos nosotros los que tenemos que aprender de la escuela cubana”, dijo Vasíliev, exprimer bailarín y exdirector del Bolshói.

La Alonso, quien cumplió 90 años en diciembre del 2010, fue invitada por primera vez para bailar en Moscú en 1958.

La bailarina cubana comenzó a estudiar ballet a los nueve años.

Siendo adolescente se casó con otro bailarín, Fernando Alonso, y ambos se mudaron a Nueva York, donde comenzó su carrera en la década de los 40 del siglo pasado.

Casi ciega por una enfermedad de la retina, bailó muchos de sus principales roles viendo sólo sombras.

“La influencia de su creación en el desarrollo de la danza clásica y en el perfeccionamiento de la técnica de interpretación de los artistas de ballet de diversos país es enorme”, escribió Vasíliev de Alonso en el folleto editado especialmente para la gala de mañana.

Gana “Habanastation” premio a mejor película de ficción en Festival de Traverse City

Fuente:Cubadebate

Feliz, Ian Padrón  escribió en Facebook que “Habanastation acaba de recibir el Premio a la Mejor Película de Ficción del Festival de Traverse City en Michigan, USA.”, el primer certamen internacional en el que compite el aclamado filme, que tiene una acogida apoteósica en Cuba.

La cita fílmica de Michigan es organizada por el  cineasta norteamericano Michael Moore, quien tuvo frases de elogio para el trabajo de la actriz Blanca Rosa Blanco.Moore invitó al joven realizador cubano a que participara con su primer largometraje de ficción.

“Es un lujo para nosotros que Michael Moore, con el prestigio que tiene, tenga la amabilidad de invitarnos a poner la película allí en su festival”, señaló Ian quien ya participó en el festival  con su buen y polémico documental Fuera de liga.

Por la acogida del público y la mayor parte de la crítica, Habanastation debe ser un filme con numerosos lauros y que se recordará por un buen tiempo. Es un producto de la unión de esfuerzos y recursos de la compañía La Colmenita, el ICAIC  y el ICRT, que demuestra cuanto se puede hacer por la cultura  cuando existe unión de buenas voluntades.

El sábado 6, en la Basílica: Miriam Ramos y López Nussa interpretan a Lecuona

Fuente:Cubadebate

El sábado 6 de agosto a las 6 de la tarde, en conmemoración del natalicio de Ernesto Lecuona, la cantante Miriam Ramos, el pianista Ernán López-Nussa y un grupo de destacados músicos se reunirán en concierto para dejarnos escuchar las doce canciones de amor que encierra el disco SIEMPRE EN MI CORAZÓN / ERNESTO LECUONA.

La Basílica Menor de San Francisco de Asís albergará, en el transcurso de esa entrega en directo, un programa colmado de riesgos y bondades donde la sorpresa asoma, insistente y suave a la vez, sin ánimo de estridencias, entre otras sensaciones que nos recuerdan que no todo estaba dicho a propósito del autor de Mírame así, Noche azul, Siboney y otros clásicos.

Al trío que en tantas ocasiones hemos tenido la posibilidad de admirar y que integran López- la batería y percusión, se suma -no faltaba más-Jorge Luis Valdés Chicoy con su visión una y múltiple de la guitarra. En algún sitio que no  delataré, tendrán a bien apostarse, con la intención de salir al ruedo y desatar ese estado de cosas que José Antonio Méndez tuvo a bien definir como “lo ni siquiera soñado”, la trompeta de Julio Padrón y el clarinete de Ernesto Vega. Las percusiones de Edgar Martínez aportan un matiz particular al programa en una labor donde todos a la vez -y al mismo tiempo uno por uno-susurran el secreto a voces que acaban de descubrir en aguas tan serenas como profundas de una entrega sin límites como la que lo mismo delata al Lecuona tierno y solícito de Aquella tarde que al artífice de Tú no tienes corazón, una pieza cuyo tono contenido abre paso a una carga de cromatismos, que bien pudo anotarla como asignatura pendiente con vista a un delicioso mano-a-mano entre su autor y algunas zonas del mexicano Vicente Garrido o entre ambos y el Adolfo Guzmán de Libre de pecado.

El concierto del sábado 6 de agosto a las 6 de la tarde en la Basílica Menor de San Francisco de Asís, promete quedar  inscrito como un capítulo memorable en la sólida y extensa  trayectoria de la cantante Miriam Ramos.

Cumple aniversario XI Rutas y Andares.

Fuente:Revista Opus Habana

La arquitectura vuelve a aparecer entre los temas más solicitados por los grupos familiares que, en  esta ocasión, podrán llegar hasta zonas de Plaza de la Revolución y Miramar. En estos paseos extensivos destaca la visita a Cojímar como una invitación de sus propios pobladores a los seguidores del proyecto.

El programa de verano de la Oficina del Historiador llega a sus 11 años de creado con propuestas que privilegian aún más la participación de la familia cubana. Las visitas a museos y recorridos por el entorno sumarán a su habitual dinámica otros itinerarios que indagarán en los principales exponentes del patrimonio industrial en la zona y revivirán los ambientes literarios de la ciudad de antaño. La arquitectura vuelve a aparecer entre los temas más solicitados por los grupos familiares que, en esta ocasión, podrán llegar hasta zonas de Plaza de la Revolución y Miramar. En estos paseos extensivos destaca la visita a Cojímar como una invitación de sus propios pobladores a los seguidores del proyecto.

Dentro del núcleo familiar, los jóvenes serán el centro de propuestas diseñadas especialmente para ellos. Asimismo, Factoría Habana, centro dedicado a la creación y la experimentación contemporáneas, abrirá sus puertas a una ruta especial; mientras que el Centro Hispano-Americano de Cultura tratará lo tradicional y lo contemporáneo en la cultura popular. Por cuarta ocasión, Rutas y Andares incorporará en varios de sus recorridos el servicio de interpretación para las personas sordas, gracias a la colaboración del proyecto Cultura entre las manos de la emisora Habana Radio.

Resalta Digna Guerra auge de movimiento coral cubano

La solidez del movimiento coral cubano es evidente en cada intercambio con agrupaciones del resto del mundo, declaró a Prensa Latina Digna Guerra, directora del coro Entrevoces, multipremiado en una reciente gira europea.

En ese avance influye sobremanera el grupo de desarrollo para la música coral, creado por el Instituto de Música de la isla, y en la actualidad atendido por el Centro Nacional de Música de Concierto, explicó.

Con ese respaldo, al recibir un asesoramiento técnico más directo, los coros de la mayor de las Antillas tienen acceso a informaciones, grabaciones y partituras.

A su juicio, el sonido autóctono peculiar de nuestra música fue el sello que propició los ocho lauros conquistados en la tríada de concursos alemanes: Marktoberdorf, Harmonie y Mainhausen.

Sentimos una gran satisfacción ante el récord implantado en esos certámenes -en cuanto a nivel de puntuación- por Entrevoces, que celebra este año su 30 aniversario, detalló. Daremos tiempo al tiempo, agregó, para ver quien sobrepasa esos resultados.

Rinde homenaje a los Beatles Juan Luis Guerra

El legendario cantante dominicano de merengue y bachata Juan Luis Guerra, quien cuenta con una extraordinaria fama en América Latina, dijo que tenía en los Beatles como una de sus primeras influencias para la música que interpreta.

El cantante de 54 años de edad, quien ofreció su primer concierto en Londres el pasado miércoles, indicó que el cuarteto de Liverpool fue fundamental en su juventud, cuando comenzó a componer su propias canciones.

“Cuando comencé a tocar, pasaba tiempo escuchando música de bachata y merengue y a los Beatles. Así fue el nacimiento de mi música, fue una mezcla de los Beatles y de la música tradicional”, de su República Dominicana natal.

Sin embargo, las influencias musicales de Guerra cambiaron cuando estudió en la Escuela de Música Berklee de Boston y estuvo bajo el influjo de maestros del jazz de la talla de Duke Ellington y Count Basie, aunque se mantuvo como un gran aficionado de los Beatles.

El cantante, no tuvo oportunidad de visitar los Strawberry Fields, Penny Lane u otros sitios característicos de los Beatles cuando estuvo en Liverpool durante una breve visita en Inglaterra, pero recientemente vio actuar a Paul McCartney en Nueva York y quizás lo vuelva a ver este verano en el Yankee Stadium.

La música de Guerra terminó por consolidarse a su regreso a la República Dominicana y después de terminar sus estudios en Boston. Guerra, un niño prodigio quien comenzó a componer canciones a los ocho años de edad, encontró el éxito desde 1989 con la publicación de su primer álbum titulado “Ojalá que llueva café”.

El artista tiene la esperanza de cosechar nuevos aficionados en Inglaterra junto con el público que ya lo sigue en España o en Francia, donde tiene una popularidad creciente.

“Nuestra música es básicamente merengue mezclado con jazz, gospel, música africana y rock. Al final le llamamos merengue moderno, con muchas influencias. Es una música que alegra a la gente, que les da energía. Creo que resulta necesario en estas épocas en las que vivimos en que tengamos un poco de felicidad“, agregó.

Carlos Manuel de Céspedes: “Cuba y la Iglesia son las dos pasiones mías”

“La situación de la Iglesia en Cuba, es una situación normal, completamente normal, como puede ser en cualquier otro país católico y mejor que en muchos.”

Monseñor Carlos Manuel de Céspedes García Menocal, Vicario General de La Habana y tataranieto del Padre de la Patria, fue el entrevistado de este martes de “Con 2 que se quieran”, el programa de la Televisión Cubana que conduce y dirige Amaury Pérez Vidal.

 

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Lady Gaga: de la transgresión a la vulgaridad

Lady Gaga es famosa por múltiples razones, su música, sus declaraciones y por supuesto su singular estilo.

Es transgresora,cabe duda ninguna. Quién no recuerda su vestido de carne, o su actuación saliendo de una especie de huevo alienígena. Pero de la transgresión a la vulgaridad hay mucha distancia.

Fue en la fiesta que se celebró después de los premios CFDA de la moda, en la cual fue galardonada con el premio a icono de la moda del año, donde cruzó la larga distancia entre transgresora y vulgar.

a mí me parece que presentarse a una fiesta llevando una tanga con pinchos y una especie de parches tapándole los pezones, es caer en la vulgaridad,¿o no?.

 

Amaury presenta en Pinar del Río “Con 2 que se quieran”, en DVD

“Con 2 que se quieran” tiene su antecedente en 1996 con la realización de ocho entrevistas a grandes personalidades de la cultura, la intelectualidad y la ciencia cubana. Según Amaury, “el equipo de realización se quedó en ese entonces, con los deseos de hacer un programa, pero las condiciones del momento no eran propicias”.

La idea fue retomada nuevamente a raíz de una entrevista realizada al director de cine italiano Giuseppe Tornatore para Videoteca Contracorriente. Abel Prieto, ministro de Cultura, tuvo la idea de a partir de ahí, y con el mismo equipo, diseñar un programa, incluso, en los mismos estudios del ICAIC.

“Los primeros invitados fue un poco difícil conseguirlos, comenzamos a grabar en febrero del año pasado, pero el programa no estaba al aire, muchas personas no sabían de qué trataba, no entendían, y los primeros que fueron ni siquiera sabían cómo sería la presentación y la despedida porque aún no existían.

“Al principio el programa peligró, porque según los estudios de audiencia esta era muy baja y si no levantaba había que sacarlo del aire, después, poco a poco, la gente se nos fue acercando y así fuimos subiendo”.

“Mi tasa de café está siempre vacía y como yo no tengo otra forma de hacerlo, de dirigirlos, si levanto la tasa y me la llevo a la boca eso quiere decir algo, si tomo agua también eso tiene su significado. Son una serie de claves; si cruzo la pierna ya estoy diciendo algo, si me echo hacia adelante, igual, pero logro esto porque el equipo de trabajo es muy bueno”.

Desde los inicios se concibieron 60 programas, se gestionó un presupuesto para 60 entrevistas y se tramitó para grabar en los estudios Abdala que tenían mejores condiciones.

En las próximas semanas los televidentes podrán disfrutar de las entrevistas al Doctor Jorge Pérez, a Lizt Alfonso, a Moseñor Carlos Manuel de Céspedes y a Silvio Rodríguez. El nuevo ciclo de filmación comenzará en noviembre, para salir al aire a partir de enero y se prevé disminuir la edad promedio de los invitados.

Hoy Amaury asegura que solo trata de no quedar en ridículo delante de los entrevistados, y que se esfuerza por lograr que cada uno se vaya feliz del encuentro, con un buen recuerdo.
Este fue el primero de los intercambios de Amaury Pérez con la teleaudiencia de “Con 2 que se quieran“. El recorrido incluye presentaciones en todas las provincias del país, pero sin dudas, para Pinar y Amaury con dos que se quieran basta.

Sonia Silvestre: “Tengo mi corazón partido en dos pedazos”

“Tengo un pedazo aquí en La Habana y un pedazo allá, en Santo Domingo. Estoy planificando un disco, además. Un disco que se va a llamar así: ‘Aquí y allá’. Y quiero poner la mitad de temas cubanos, y la mitad de temas dominicanos.”

La cantante dominicana Sonia Silvestre es la invitada de este martes de “Con 2 que se quieran”, el programa que conduce y dirige Amaury Pérez para la Televisión Cubana.

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Polito Ibáñez: un alma inquieta que se confiesa

Por: Sarah Paz Martín

Campeón provincial en los 60 y 150 metros planos en su etapa escolar, amante del ajedrez y de las artes plásticas, actor de academia y músico por vocación, Polito Ibáñez ha explorado cada una de sus aptitudes, pero para beneplácito de su público, decidió comprometerse con la canción. Los aplausos recaudados con sus fonogramas Recuento, Para no pensar, Axilas y su flamante Sombras amarillas, no le sirven para sentarse a saborear, sino que los utiliza como acicates para seguir ofreciendo sus creaciones, con la única pretensión de permanecer en el recuerdo de una nación que ya lo abraza como a uno de sus hijos más valorados. Desde su perspectiva cercana y sincera, y con la solidez de argumentos de quien parece haber vivido muchas veces, Polito encuentra poesía en las realidades; las absorbe primero, y luego transpira, a flor de piel y a fuerza de voz, sus impresiones más genuinas. El resultado es la transparencia que caracteriza su obra, en la que cada nota abre paso, primero, y enriquece, luego, a la palabra. Sencillo, fiel a lo que canta y proyecta en el escenario, y tan coherente como sus producciones, este cantautor se desdobla en un afanoso creador, un reposado analista y un intenso ser humano.

¿Trovador o roquero?

Pienso que soy todas las cosas en un mismo hecho. Lo de trovador viene porque hago las canciones a guitarra, y las figuras del Movimiento de la Nueva Trova -no solo las que más éxito tuvieron sino todas-, fueron decisivas, muy inspiradoras en mi carrera. Estudié actuación en el ISA y cuando descubrí que existía una canción que exigía de uno cierta imaginación, cierta cultura, me incliné entonces por este camino. Así que trovador primero.

“Lo del rock y el pop viene más bien porque en esa música, en esa tímbrica, he encontrado el soporte ideal para poder transmitir ciertas emociones, alguna que otra transparencia que necesite en un momento en una canción y porque pienso que el rock es la música de todos los tiempos, la que nunca murió, la que nunca va a morir, y de la cual se alimentan las almas inquietas, entre las cuales me tomo la atribución de ubicarme”.

¿Aspiraciones, sueños?

Quiero estar en la cultura cubana por todos los siglos que le queden de existencia a la Tierra, incluso si la Tierra desaparece, quisiera que quedaran flotando todavía algunas de las cosas que le ofrecí a la gente, no por la vanidad propia de haberlo logrado, sino sencillamente porque lo que eso significa, haber sido lo que considero que somos los seres humanos en cada una de las etapas de la vida: traductores de una especie de inteligencia que nos supera (hay gente que le llama Dios, o intuición, o el ejercicio propio de la existencia).  También por la inquietud, de generar otras inteligencias. Y en ese sentido creo que Polito Ibáñez para lo que trabaja es para ello, un propósito muy difícil de lograr, pero por el que vale la pena arriesgarlo todo.

¿No crees que ese propósito es un poco ambicioso?

Es muy difícil, pero si me planteo solo hacer buenas canciones estaría siendo un mal traductor de eso que significa la existencia a la cual me he referido. Soy un móvil, como somos todos, de algo que nos supera, que podemos ser nosotros mismos, no necesariamente hay que caer en términos místicos ni religiosos. Y si tengo la antena, el diapasón y el cerebro abiertos, a que esa inteligencia se permeabilice en lo que me rodea, y soy capaz de traducirlo en una canción, pienso que estaré haciendo un aporte invaluable a la vida de los seres humanos de este país, y si encima pudiera ser universal, pues al mundo.

La huella indeleble del aprendiz de brujo

Fuente:Cubadebate

El azar concurrente me ha llevado a Silvio Rodríguez una y otra vez en lo que va de año, como las botellas lanzadas al mar que recalan intermitentemente en las costas y vuelven a su eterna travesía. Sin embargo aún no había presenciado esos fugaces actos de amor que realiza el bardo de barrio en barrio, pulsando los espíritus de algunas de las personas más necesitadas de nuestra ciudad. Por eso accedí gustoso a la invitación de unos amigos que, como buenos silviófilos, se olvidan de criterios geográficos y persiguen al trovador por cuanto teatro de alcurnia o esquina pendenciera decide regalar canciones.

Fue así como, gracias a Silvio, conocí Romerillo, que hasta entonces no pasaba de ser para mí una canción de Moneda Dura o un barrio impreciso perdido en el lienzo habanero. Llegar a Romerillo es un viaje emocional nada fácil, significa cruzar las tranquilas y elegantes calles de Miramar y dar de bruces con una realidad otra, significa la constatación de los contrastes insalvables. Yo que me jactaba de que la Habana no tenía sorpresas para mí vi como a los dos lados de la acera pueden abrirse continentes tan desiguales.

                    

            

                    

 

Rastreamos la música (seguramente inusual en esos lares) y llegamos a un descampado en el que vecinos y ajenos se mezclaban. En los techos de las casas cercanas, las familias se habían apostado para el inusual disfrute de un Silvio de barrio. Una mirada superficial tal vez no los distinguiera, pero con un poco de atención se podía descubrir a los vecinos del lugar en los hombres y mujeres de rostros gastados en el día a día, endurecidos generación tras generación, dotados de una fuerza en la mirada que revelaba su condición de hijos ilustres de esta nación, verdaderos campeones del bregar cotidiano.

Polito Ibañez desgranaba canciones que muchos quizás oyeran por vez primera, aunque el trovadicto incondicional que no falta en ningún barrio emulaba con él sin problemas. Caminé entre el público, buscando los rostros del lugar, avergonzándome muchas veces por levantar la cámara, por mi condición de universitario despreocupado de la vida, por tener la oportunidad de elucubrar los versos que seguramente ellos harían mejor yo.

              

                       Derrumbando estereotipos.Foto:Cubadebate.

              

                Silvio Rodríguez y sus habituales compañeros de travesía

Solo la voz de Silvio me recordó a lo que iba, me retrotrajo al punto en que yo andaba reportando otro de los conciertos del mítico trovador en la periferia capitalina. Pero esos rostros, esos rostros seguían viniendo a mí, superponiéndose, mejor dicho, complementándose a las canciones de Silvio Rodríguez. Y eran rostros suavizados con un poco de amor, rostros sonriendo al recordar la mujer con sombrero que no los supo apreciar, rostros disfrutando la caída del papalote cortado por la buena cuchila, rostros soñadores de serpientes, rostros de pioneros felices de ponerse las alas.

Me alejo de la tarima y me encuentro a un grupo de muchachos escuchando las canciones, a medio camino entre el escepticismo y el encanto. Probablemente, mañana Silvio vuelva a ser para ellos una referencia lejana, algo así como el Turquino o el Papa. El concierto acabará, retornarán a su diario trajinar, a seguir ganándole a la vida la pulseada. Aún no lo saben, quizás no sean conscientes nunca, pero ya llevan la indeleble huella que deja el aprendiz de brujo en los corazones.

Cubadisco 2011 será en Santiago de Cuba

Fuente:Radio Reloj

La Feria Internacional Cubadisco 2011,cuyo hilo conductor será el son,se efectuará en Santiago de Cuba, y su presidencia de honor recayó en el maestro Adalberto Alvarez.

Ciro Benemelis, máximo directivo del evento, informó además que el mismo se desarrollará entre el 14 y el 22 de mayo,incluirá el Son más largo del mundo del Occidente al Oriente del país y el II Campeonato del Pie Forzado.

En el Cubadisco 2010,se efectuó el I Campeonato del Pie Forzado, acontecimiento que sirvió para descubrir y destacar valores de las raíces musicales de la Isla.

La Feria Cubadisco es la mayor fiesta de la discografía cubana, donde se premian anualmente las mejores obras en sus diferentes categorías.

Lugardita, barrio sin agua pero con amor

Tomado de Segunda Cita

Lugardita es un barriecito periférico del municipio de Boyeros. Cuando los aviones despegan rumbo al noreste, casi le pasan por arriba. Originalmente fue un refugio temporal de familias que habían perdido sus viviendas, o que vivían en condiciones extremas. El caso es que allí se quedaron.

Los vecinos de Lugardita tenían un tanque de agua que suministraba el necesario líquido a todo el barrio, pero un ciclón se lo llevó. Después pusieron otro tanque, pero se vino abajo. Por eso desde hace meses el vecindario está sin agua. Esto los tiene, y con mucha razón, algo malhumorados. Pero esa falta no impidió que Polito Ibáñez y yo fuéramos muy queridos.

  

Película de Fernando Pérez comparte Premio Ariel de México

La cinta cubana “José Martí: el ojo del canario” compartió el galardón a la mejor película iberoamericana con la española “También la lluvia”, en los premios Ariel del cine mexicano.

La primera de esas cintas fue dirigida por cineasta Fernando Pérez, mientras la segunda es una producción de la directora Icíar Bollaín.

Con nueve estatuillas, la gran ganadora de la 53 edición de los premios Ariel fue la película “El infierno”, una ácida sátira sobre la violencia del narcotráfico en México.

El filme mereció los trofeos al Mejor director (Luís Estrada), Mejor película, Mejor actor (Damián Alcázar), Mejor coactuación masculina (Joaquín Cosío), Mejor edición, Mejor sonido, Mejor diseño de arte, Mejor maquillaje y Mejores efectos especiales.

Aspirante al primer lugar en 14 categorías, fue un éxito de taquilla y objeto de polémicas en México por su irónica descripción de los entretelones del crimen organizado. Otras producciones ganadoras del Ariel fueron “Abel”, ópera prima del actor Diego Luna, en el campo de la ficción; “Año bisiesto”, de Michael Rowe, y “Las buenas hierbas”, de María Nóvaro, las tres con dos distinciones en el concurso.

“Abel”, que optaba a siete premios, se hizo con los trofeos de Mejor guión original y Actor revelación (el niño Cristopher Ruiz-Esparza).

“Año bisiesto” obtuvo las distinciones de Mejor ópera prima y Mejor actriz (Mónica del Carmen) y “Las buenas hierbas” con los mejores Efectos visuales y Coactuación femenina (Ofelia Medina).

“Biutiful”, la película del reconocido director mexicano Alejandro González Iñarritu y protagonizada por el actor español Javier Bardem, la cual compitió por un Oscar y fue premiada en Cannes, se llevó un galardón solitario de los siete a los que aspiró, éste en el género de Mejor fotografía
Fuente:Prensa Latina